Peliculas mudas

Autor: Peter Kobel

Cine mudo: el nacimiento del cine y el triunfo de la cultura cinematográfica, es una celebración iluminadora de Peter Kobel y la Biblioteca del Congreso. Con un prólogo del apasionado conservacionista del cine Martin Scorsese y una introducción del destacado historiador del cine Kevin Brownlow, este lujoso libro también cuenta con más de 400 imágenes, algunas nunca antes vistas impresas. Escribiendo con una erudición accesible, Kobel explora hitos históricos (los franceses obtienen crédito por proyectar películas en público por primera vez, pero los estadounidenses convirtieron la nueva forma de arte en un negocio), los triunfos técnicos, las grandes películas y sus cineastas y los albores del star system. Los grandes nombres están aquí Garbo, Pickford, Valentino, así como algunos que quizás no conozcas / recuerdes, incluida la estrella infantil Baby Peggy e incluso Rin-Tin-Tin. (En el apogeo de su fama, el perro maravilla de la pantalla recibió 10,000 cartas de admiradores a la semana. Kobel también revela cómo tomaron forma los diversos géneros (por ejemplo, las primeras representaciones de los indios americanos los mostraban como héroes trágicos) y analiza escenarios que a menudo se pasan por alto, como la animación, las llamadas películas raciales e incluso (¿quién sabía) películas experimentales mudas. Un trabajo impresionante, el libro se ha publicado en conjunto con una serie de películas itinerantes de títulos mudos restaurados. Pase las palomitas de maíz, por favor.

LUCHA CONTRA EL SISTEMA
¿Alguna vez se preguntó por qué ciertas personas se convirtieron en grandes estrellas, mientras que otras, igualmente talentosas, se deslizaron por las brillantes grietas de HollywoodEn The Star Machine , la historiadora de cine Jeanine Basinger examina los días de gloria del sistema de estudios, desde la década de 1930 hasta principios de la de 1950. A través de anécdotas y conocimientos, describe la creación y manipulación de estrellas como Errol Flynn, Lana Turner, Deanna Durbin, Loretta Young, Norma Shearer y Tyrone Power. Como ponis entrenados, se esperaba que hicieran lo que se les dijera y que siguieran haciendo cabriolas. Algunos se opusieron; algunos se portaron mal. Basinger analiza las consecuencias y compara entonces y ahora, al deconstruir estrellas contemporáneas que han buscado tomar el control de sus propios destinos.

GARRAS Y GATITO
Cuando se trataba de luchar contra el control y criticar a la autoridad, pocos superaban a Bette Davis. Ya ha habido una serie de biografías de Davis y ella escribió varios libros propios, pero Ed Sikov se las arregla para aportar una nueva perspectiva a Dark Victory: The Life of Bette Davis . Autora de trabajos sobre el cineasta Billy Wilder y el actor Peter Sellers, Sikov no se disculpa por la personalidad de Davis de no tomar prisioneros, y relata con total naturalidad que pudo haber sido una personalidad límite. Pero, nos recuerda, ella también era una fuerza de la naturaleza, un talento deslumbrante [que] definió y mantuvo el estrellato durante más de medio siglo. Trabajaba como un perro. Sikov va detrás de escena, centrándose en el trabajo de Davis, para sondear su psique. Desde sus primeros papeles hasta sus duraderas representaciones en pantalla (Jezabel, Todo sobre Eva y ¿ Qué pasó con Baby Janeentre ellos), continúa subrayando su perseverancia durante los días más oscuros. Una madre soltera perpetua (desde que fracasaron los cuatro matrimonios), una vez sacó un anuncio comercial de la industria que decía: Se buscan mujeres, situación. No estaba bromeando: Davis pasó a hacer programas de televisión por episodios, programas de entrevistas y apareció en el circuito de conferencias. Y aunque sus últimos años estuvieron marcados por indignidades, incluidos problemas de salud y una cruel revelación de su hija, Davis aguantó. Incluso después de un derrame cerebral debilitante, y mientras luchaba contra el cáncer de mama, logró completar tres películas y media más. Aunque Davis no siempre fue agradable, no se podía negar la leyenda.

La legendaria diosa del sexo Marilyn Monroe ha engendrado una industria editorial virtual, y el último título coincide con una línea de merchandising que incluye modas que rinden homenaje a los iconos del estudio Fox. Por lo tanto, Marilyn Monroe: Platinum Fox , tiene que ver con las películas, no con su enredada vida personal, escándalos, teorías de la muerte, etc. Escrito por Cindy De La Hoz (autora del reciente Lucy at the Movies: The Complete Films of Lucille Ball ) este es un magnífico libro de mesa de café que no podría haber sucedido sin acceso a los archivos de Fox. Para subrayar la incandescencia insuperable de Monroe se encuentran las reproducciones de fotos raras, tarjetas de lobby y carteles, incluido uno de la película Niagara., que prometía sin aliento un torrente de emociones que ni siquiera la naturaleza puede controlar. Ey, eran los años 50 y Marilyn fue una de las principales razones por las que la década fue tan fabulosa.

EN LA PANTALLA PEQUEÑA
Los fanáticos de la larga serie de Bravo Inside the Actors Studio quedarán especialmente cautivados con Inside Inside , una memoria del efusivo presentador (y productor ejecutivo y escritor) del programa, James Lipton. Lipton, fundador y decano de Actors Studio Drama School de Nueva York, infunde su propia y colorida experiencia en la industria y su pasión desenfrenada por el oficio con anécdotas y entrevistas con artistas tan dispares como Tom Cruise, Hugh Grant, Paul Newman, Julia Roberts, Drew Barrymore e innumerables. otros.

Tan conocido que se ha convertido en el tema de los pasquines de Will Ferrell. Lipton tiene un espíritu de poder hacer que le da un impulso inspirador a esta mirada al viaje de su vida. Ex alumno de Stella Adler, también se formó para una carrera en ballet y una vez contempló trabajar en el circo. Ha sido actor de radio y trabajó en televisión (interpretó al Dr. Dick Grant en ese castaño de CBS, The Guiding Light, y produjo especiales de Bob Hope). Hizo películas, escribió exitosos programas de Broadway e incluso una novela. Y tuvo la astucia de armar un programa televisado que atrae a grandes nombres a revelar (casi) todo en un auditorio lleno de estudiantes de actuación. Brevemente, Lipton cita los pensamientos de Harrison Ford sobre la celebridad frente a la vida privada, los problemas personales de Billy Bob Thornton y detalla la apariencia de Melanie Griffith mientras luchaba con la rehabilitación, y el de Michael J. Fox mientras luchaba contra los temblores del Parkinson. Y comenta sobre el que se escapó: a pesar de todos los esfuerzos, nunca consiguió esa entrevista con Marlon Brando.

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